Okan風格主要是來自他豐富的美學背景，念書時主修建築學及塑料藝術，同時也專修繪畫與金融，除了專業知識外，還創作音樂、攝影及動態影像。而當年也為了支持在學校主修作品所需的花費，他開始了刺青創作之路。正因為多方嘗試接觸，透過不同面向的撞擊，融合出屬於他的獨特美學。

Okan任何形式的創作皆脫離不了當代主義的影響，時常運用極簡及實驗性的手法創作，並且大量注入數學運算的概念於藝術作品中，精準的比例掌握，線條的俐落構圖都是數字堆疊而成。一直到今天他在刺青設計之餘也以hashtag #imnotminimal之名進行動態影像創作，高水準又原創十足。

刺青對於Okan來說就像裝置藝術置於人體之上，在血肉上創作所帶來的活力、持續生長的變化、到與肌膚主人的互動都讓他對刺青愛不釋手。他創作的最獨特之處，在於一般刺青藝術家認為刺青是門獨特藝術，導致創作靈感往往侷限於「刺青」，難以將其他意念搬移到人體之上；但對Okan而言卻是完全相反，所有自然界的物件、所有眼睛所見的都可以是他的靈感來源，正因為習慣了多種形式的藝術創作，最後反應在作品上便呈現了文學、大自然物件、精密數學的幾何，這就是Okan的當代主義。

Okan大量使用了自然界元素，山、魚、鳥類都是常見創作題材，勾勒搭配的俐落線條，精緻簡潔的高識別度，他還用blog記錄這些作品，一直一豎的排列都別具涵意，著實由內而外皆是當代美學的集結。在現今人人嘗試相似事物，鑽研被過度使用的元素，卻又希望能以原創性脫穎而出的同時，Okan的作品就更顯獨特，融合貫通多元的現代美感，在氾濫設計元素裡注入活力。

作者原文：CMMNSNNS  [刺青] OKAN UÇKUN – 血肉之上的當代美學集結

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East Iz自認在還未接觸刺青藝術之前，是位新加坡職業軍人，也毫無藝術感可言。長時間在好友的刺青店hangout，慢慢受到刺青藝術薰陶進而提起針與筆開始各種嘗試。最初，只想透過刺青做為職涯轉換的收入來源，但漸漸了解到藝術領域能做的更多，也正因為創意不受侷限，想把腦海中美學一一實現的想法從沒停過，這也促使East從新加坡搬到美國西岸，想在刺青文化蓬勃發展的好萊塢，迫使自己更快速地進步。

Shamrock Social Club，美國西岸好萊塢老字號刺青名所，廣受影視流行圈名人青睞，也是East Iz在美國西岸奮力擠進的刺青名門。曾創作於Johnny Depp、Tupac等知名人物身上。老字號刺青名門的駐店藝術家還有一位Dr.Woo，他超高人氣也讓新一代的流行文化圈人士能延續對SSC的景仰，但在Dr.Woo耀眼的光環同時，East Iz就是同類fineline風格的絕佳好手，兩者相互切磋、成長，雖不如Dr.Woo紅極一時，East熱門程度絕對不下同門好手，就如同王家衛鏡頭下所描述的，裡子面子皆是一代宗師。

會讓East從原先的東方／日式風格、帶點硬漢的感覺轉換跳脫到精緻小巧、針針必較的fineline tattoo，就不可小覷這類風格的魅力：只用一種尺寸的針進行創作，刺出的線條極細，可說是最細、最精緻的刺青技藝，搭配擬真、寫實又不太真實的精緻感，正是此類風格的特色。East正是能在方寸之間巧妙拿捏極細精準度的匠人，除了一般常見題材的精緻轉換外，East的手寫字體更是獨步fineline刺青風格，我們最受其吸引的莫過於都市剪影及遼闊地景的創作。Fineline tattoo也透過搭配近年廣受喜愛的極簡風，擄獲了不少平常對刺青不是這麼熱衷的一般大眾。想嘗試刺青藝術但又不想大面積包覆，那試試極細的fineline tattoo，它流露出的優雅美感，相信沒有人抗拒的了。

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作者原文：CMMNSNNS [刺青] EAST IZ – 單針微距方寸之間，裡子面子皆是宗師

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筆墨風格多於亞洲國家風行，畢竟書法等毛尖沾筆文化發源於此，亞洲自然也不乏頂尖好手。像是香港Tattoo Temple的Joey Pang就是代表性人物之一，而Lee此類風格的創作又略有不同，不受東亞文字架構影響，純粹從美感出發，以刷筆筆觸演繹個人美學，抽象卻意涵十足的構成，成為精準掌握筆觸形意的翹楚。

經歷約18個月的學徒生涯後，游牧駐點在歐陸各處，並與不同刺青藝術家共事來精進自身創作。全球化的格局讓Lee得到快速吸收能量的契機，並持續尋找可一同成長的創作導師。身受東歐美學、柏林街頭藝術與東亞文化影響，斯拉夫的黑幫刺青與部落風格也是Lee心頭好，當然最獨特的還是其最後選為創作主軸的東方水墨風格，進而專研演化出更著重於意象的刷筆筆觸刺青。Lee更從此意象延伸，與全球風潮同步開始墨跡測驗(Rorschach tests)創作，此類創作源自於心理學人格測驗，加上刺青過程時常需以紙巾吸收肌膚上多餘顏料，刺青藝術家多以此進行發想嘗試，儼然成為近年非主流的盛行風格。Lee的創作思維，便是忽略事物的現實層面，以抽象的形態讓美學盡情地發揮。

扎實地學習人體線條流暢度，與在生物學角度切入的刺青技巧下足了苦功，也是他現在能用筆墨精準掌握流暢度，行雲流水放置於人體的重要關鍵。不僅於刺青創作，對Lee而言，創意的形式可以來自於各種面向，從打洞或改造身體外貌的次文化、刺青蒐藏家，甚至是音樂家、各種形式表演者及影像工作者都可以是激發靈感的對象，正因為創意的來源多元，他的創造靈感不受拘束，除了既有拿手風格外，更想要把腦袋中的創作火花實踐在肌膚之上。Lee就是想創作出不僅限於外在的刺青創作，而是創造出觸及擁有者的風格、氣質、甚至是靈魂的生命力創作。

作者原文：CMMNSNNS [刺青] LEE STEWART – 水墨形意，筆觸刷印

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Mo的創作概念，多以一條線構成，構圖簡單卻能傳達強烈意象。在受限條件下創造出簡約的作品，遠比複雜的設計來得困難，乍看極簡純粹，但背後的複雜性絕對不比其他刺青風格省略。Mo的作品就如同人生一般，看似單純卻又深沈複雜，其作品的獨特性讓他擁有不少死衷支持者，多數為有別於喜愛傳統刺青風格的蒐藏家，可說為新一世代刺青風格的開創者。

Mo的作品充分反映其個性，也代表著他的價值觀。在還未接觸刺青前Mo曾任職於流行時尚產業，長時間觀察開發中國家製造工廠的工人待遇，讓他了解文明世界的物質需求，已經嚴重地影響到世界另一端人民的生活品質，因為他在意、關心人權正義，所以無法認同這種價值。血汗工廠某方面來說是殘酷的壓搾跟掠奪，體認過後，他離開了原公司展開刺青之路，。

Mo的想法很簡單，這個世代的人們，或多或少有著選擇障礙，也許是少了勇氣或是不知道自己要什麼，而Mo選擇了他最能認同的價值，起而追求能讓自己心靈平靜的興趣，從繪畫、素描、到後期的刺青創作。在2014年他開始拿起割線機替自己的好友刺下第一個刺青，有趣的是以刺青為志業到現在，身為一個專業刺青藝術家，他身上卻沒有任何的刺青，也許就如同他的理念一般，追求的是價值的認同，可以是任何型態，不僅限於作品蒐藏本身。

一眼就能吸引目光的一筆劃極簡設計，不僅代表Mo深厚的藝術底子，也代表極端的專注與過人的毅力。他的作品總是圍繞在三個主要元素上，人、動物、植物的形態、意象、或是靈魂。極簡的設計也他對自己的執行技巧格外要求，簡單的東西反而讓失誤顯而易見，僅是線條的創作更無法如同其它刺青風格般，以打上陰影、上色的手法遮掩，加上是在不可逆的人體上創作，也讓Mo不停要求自己追求極致的作品。

Mo不僅於刺青作品注入靈魂，更於平面繪畫藝術開啟了人道意念十足的Nepal Lines Project，以尼泊爾大地震為出發，在擅長的一筆劃風格內，以一支花朵為核心貫穿。並以尼泊爾紅茶為元素點綴溫暖人心的金黃色，藉以撫慰災民的哀傷心情，也讓大眾響應其初衷：「重視人道，讓世界更好」的價值觀。畫作幾乎銷售一空，其觸及人心、讓世界更美好的價值傳遞，遠遠超過了作品本身。

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作者原文：CMMNSNNS [刺青] MO GANJI – 化繁為簡，一筆到底的極致

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“Chaim原本是在以色列著名電信資訊公司的IT主管，擁有讓人稱羨的社經地位，在轉而進行刺青創作前對刺青可說是完全陌生，生活中沒有任何藝術創作嗜好，在因緣巧合下有了人生第一個刺青，被刺青的體驗讓Chaim就像是開悟了一般，下定決心不顧一切一定要成為一名刺青藝術家。這經驗帶來的心靈衝擊一直圍繞在他心裡，像是能觸發各種深層情緒，讓痛、幸福、滿足、信任、希望、愛、恨能巧妙融合在一起。尤其能讓一個人完全信任去接受刺青，這種特別時刻深深地震撼了他。

把自我放下，是他拋下充裕物質生活的主要理由。在沒有任何人能理解的狀態下，賣掉所有家當，獨自前往從沒去過的柏林逐一拜訪刺青店，詢問是不是能讓他學習技術，經過三個月的努力，才終於在一家刺青店得到了成為學徒的機會。

刺青對Chaim來說就跟其他藝術無異，都是針對感官創造出原創且獨特的美感刺激。在開始刺青創作後花了一年的時間在印度探索自我並且吸收佛教文化，注入靈性於藝術創作之內，使他的創作理念更加成熟。Chaim認為刺青創作應該是極度專注，且在不被打擾的情況下進行，以確保客戶與創作者間能保持最親密、最完整的心靈交流。為了能讓這樣的體驗保持正面能量，他一天只在一位客戶身上進行創作，唯有如此才能確保水平。創作的過程從擁抱開始也從擁抱結束，讓客戶與自己都沒有時間壓力，純粹地拋開自我與煩惱，單純地享受藝術，正是他創作出獨一無二作品的關鍵。

精簡的點與線條組合是Chaim 30歲以前IT背景的面向投射，而曼陀羅圖示則是30歲後自己的心靈層面。這是他人格寫照，也是創作的核心概念。大面積線條創作一直是Chaim的拿手好戲，遠看可以一窺線條遊走全身，近看卻能感受到線條與線條在躍動，和留白的空間感。Chaim多為free hand當場在客戶身上創作，因為人的身體並不對稱，事先準備往往不符合效益，唯有實際將作品與身體結合才能創造出真正有靈魂的作品，這也是他將冰冷線條注入靈魂的秘訣，而作品本身始終圍繞在永不過時的黑色。

刺青創作之餘，Chaim也支持不同類型的創作，像是參加以慈善為出發的Project24，分享一天的刺青作品來進行募資，或是支持影像工作者，讓藝術家跟拍他一年，將他人生充滿勇氣的轉折用來鼓勵更多人聽聽自己心裡的聲音，追求自己所好。Chaim還在影片開玩笑地說，“如果他這樣一個IT產業工作者30歲之前都跟藝術沾不上邊，也能成為一個刺青藝術家，還有甚麼夢想是追尋不到的？你要做的就是開始嘗試然後為這個夢想努力！如果不這樣做的話，還有甚麼值得你去努力的呢？”

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作者原文：CMMNSNNS [刺青] CHAIM MACHLEV – 天賦感召的點線交融

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