你有沒有一種感覺，就是當自己還想享受單身時光的時候，周遭總有人皇帝不急急死太監地要你找對象？有時他們太急切地詢問甚至讓單身這件事變成一種罪惡。基本上《單身動物園》講的就是將這一份感覺放大到極致的故事。當大環境體制逼迫我們要積極找個伴的時候，究竟我們是要為找伴而找伴？還是可以為了想要和喜歡的人作伴而求偶？

《單身動物園》的故事很荒謬，那個世界的規則是基於刻板性別缺陷所立法，強調女人沒有男人就不安全、可能會被路邊男人強姦（什麼鬼？），而男人沒有女人照料生活就會一團亂直到孤獨死，所以沒有伴侶的人都很慘，乾脆都被抓去變成動物就好。當這件事情變成危急生死存亡的壓力的時候，男主角和男配角所找的女性對象都沒有建構在真心相愛的基礎之上，他們其實都只是為了「想要用人的姿態」活下去。但這種為了符合遊戲規則而虛情假愛的行為，和片中為了活下去而不斷獵殺其他單身放逐者的人相較之下其道德可議性顯得微不足道到讓觀眾根本不用去討論誰比較可惡（大家都只是為了要活下去啊！）。反而是，當男主角逃出集中營，去到不受都市文明規範的野地的時候，他遇到了一群單身的人，然後便真正愛上了瑞秋懷茲所飾演的女主角。有趣的是，在野地裡頌揚的是敢於為了「保持單身」而被放逐的精神，想當然爾，這個原始野地禁止追求愛情，是單身無罪、談戀愛才有罪的世界！

世事就是如此難料，你想談戀愛的時候沒戀愛可談，不想談戀愛的時候愛情就來。柯林法洛愛上了瑞秋懷茲，為了極盡討好對方之能事，他會假裝自己和對方一樣（這和他在片中上一段同居關係的求偶方式是一樣的），而那正是他所看不起的男配角班維蕭所做的事。

為了有個伴，有時候就是這樣，什麼原則啊、什麼自尊啊，還是什麼個性的，都是可以放棄的。而這其實才是《單身動物園》的核心母題：關於愛與犧牲。本片導演尤格藍西莫的前作《非普通服務》（ALPS）講的是「愛的延伸與取代」，為鍾愛之人過世的孤獨者提供心靈與肉體空缺之後的填補服務。那份設定其實也可以看做是男主角柯林法洛喪偶之後的另一種選擇可能性，只是在《非普通服務》中喪偶的話可以允許人們沈浸在過去，而《單身動物園》則逼迫角色的人生必須往前進。尤格藍西莫總是在過與不及中，編織著以考驗人性極限為基礎的故事，而這些複雜、超現實的故事最終協助我們所找到的解答總是再簡單不過。

不論你決定愛與不愛，人生都有需要犧牲的地方。有愛，犧牲的是個人的獨特性與自由度，因為「想要和對方一樣」和「想要和對方一起」是發自內心的想望，在別人眼中看來你或許是「為愛犧牲」，但對男主角柯林法洛而言卻是破釜沈舟也要做的、一點也不算犧牲的事，這要真正愛過的人才會懂得。不愛，單身，其所犧牲的是「社會眼光所謂正常的人生過程」、放棄的是分享生活與體溫的不寂寞感受，但徹底的自由與繽紛的生命體驗，卻也是懂得享受單身的人才會知道的美好。《單身動物園》雖是部怪奇片，但若你相信知名演員柯林法洛、瑞秋懷茲、蕾雅瑟杜乃至班維蕭的選劇本（選導演）的眼光，跟著他們一起感受一次這部成人童話所帶來的生命思辯，或許從此往後不論你單身不單身，都會對於自身的選擇，感到自在。

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出身平凡，不代表人生也得平凡

香奈兒品牌創辦人，香奈兒的電影有多難拍？香奈兒的一生是從過街老鼠奮而爬起成為名媛的故事，要如何詮釋從俗氣到貴氣的女人變化？這強烈考驗著演員的演技與氣韻。當然我們也不能否認電影製作團隊的造型功力和劇本描述人物的編寫能耐一樣很重要，《時尚女王香奈兒》全片營造了一份精緻優雅的氛圍，與這位「20世紀百大影響世界人物之一」的女士質感極為相襯。

但這位優雅的女性並非天生的名媛。嘉布麗香奈兒，小名可可（Coco），私生女出身，在她12歲時母親因結核病去世，父親也就離棄家庭、把她送到孤兒院。在孤兒院的7年讓香奈兒學會了縫紉，長大後便憑她的能耐與美貌在夜總會歌舞工作。為了改變命運，到巴黎奮鬥，她成為有錢商人的情婦。為了求生存與追求好的生活品質，20世紀初的女人常不求名份與保障也甘願被包養，然而青春與美貌有限，聰明的女人會知道不能長期仗仰肉體，所以具有憂患意識的香奈兒在被包養期間努力學習，利用優渥的環境資源來滋養自己、並展露才華，終於漸漸擺脫不堪的社經地位，創業並成名。

早期最重要的市場切入點

香奈兒所設計的服裝中性化有其原因，一開始為的是擺脫女性穿著過度裝飾的花和羽毛、剪除極為拖沓的長裙擺，並且卸下讓女人窒息的馬甲，但在擁有「讓女人舒服」的功能性以外，香奈兒前衛的眼光也為女性的身體線條重新定義，透過服裝的設計剪裁，形塑出了20世紀獨立自主女性的新形象。而這份俐落感即便是到了21世紀的現在依然被視為經典，是服裝設計師所追求的極致概念。

成功後複製元素更全面＋Chanel五號香水

不止衣服，香奈兒對一個女人外在形象品味的見解是全面性的，所以她從珠寶配件乃至一個女人所散發出來的氣味都有意見。香奈兒五號的發明生產便是她的重要作品。人們曾問瑪麗蓮夢露晚上穿什麼睡覺，她回答「我只穿香奈兒五號香水入眠」。此舉引起世界嘩然，香奈兒五號這款香水從此再也沒有人不知道。

不論是在名不見經傳的小酒館工作、或者是在巴黎大街上賣起高級服飾，對香奈兒來說其實或許差別並不大，她在泥濘中與在高級社交圈中的生活都是拼命而努力創造更多的可能性，沒有因為獲得成功就變得比較安逸。命運或許弄人且使人難堪，但才華不會背叛自己。只要勇於作夢，抓緊機會不放，那麼英雄不怕出身低這句話當然適用於現代女性。

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而這一份想不通，其實是當今全天下女人共同的痛。

以前這個世界要求男人都要能夠變成兼顧事業和家庭的好男人，現在，這個世界進一步要求女人也都要能夠兼顧事業和家庭。

這要求看似平等。但容易嗎？

關於答案，女強人最清楚。

由法國凱薩電影獎影后希薇泰絲特演而優則導，《回到初相遇》描述茱麗葉畢諾許所飾演的瑪莉有一天起床發現自己變成為成功人士，但是愛情和親情關係狀況卻都亮紅燈，為何如此？她全然忘記了過去15年到底發生了什麼事，於是得要重新問清楚她的親朋好友，為什麼自己會變成現在這樣子？

其實，「失憶」是假議題，「女人由純真走到世故，從前與現在判若兩人」才是真問題。

導演希薇泰絲特和女主角茱麗葉畢諾許都是影壇女強人，她們齊心協力地拍出這部電影，是給女性同胞們的一封情書。

年輕的時候，女孩們澄淨的心思可以輕易地就能看得見別人的好，也容易陷入愛河，有情飲水飽。但結婚生子以後，原始求生存的憂患意識不斷增強，逼女人們不斷地想辦法去追求較好的生活條件，一追再追。而這份在工作和物質層面的追求有時會帶來成就感，成就感容易讓人成癮，容易讓人追過頭。其實這樣的典型人生過程不只是會發生在女人身上，男人不也常常如此？只是這個世界能夠體諒男人沈迷於事業而疏忽家庭，只要最後還記得浪子回頭就金不換。但女人若沈迷於事業而疏忽家庭，之後，要挽回，是更難的。看似平等的要求，其實得到的會是不同的後果。

導演（希薇泰絲特）和主角（茱麗葉畢諾許）這兩個在影壇事業有成的女強人，在真實生活世界之中大概都為了經營自己的電影人生而放棄過許多家庭生活的單純幸福吧。有些事情就是不等人，等不到我們功成名就，功成名就之後，註定已經錯過，例如說小孩的每個成長階段，例如說在年老的父母有限的晚年時光能陪伴在側。

如果你喜歡茱麗葉畢諾許，不論你是否看過她在《藍色情挑》裡把才華女音樂家詮釋得多麼精湛、或者是愛她在《英倫情人》得奧斯卡女配角獎的演出，這位在《星光雲寂》徹底剖析女演員戲夢人生的影壇之后，演技收放自如雖然不是新聞，但有別於她在《一千次晚安》裡把戰地女攝影師無法和老公女兒擁有一般家庭生活的生命困擾憂鬱化，同樣是描述女強人家庭失溫的挽救作為，《回到初相遇》相反地將之喜劇化。茱麗葉畢諾許也難得地有別於戲精表情之外，施展出比較生活化（也較誇張）的表演方式，看她變成這樣，身為影迷的觀眾大概很容易就會被她給逗笑吧！

《回到初相遇》探討了一個永遠無解、值得被爭辯幾百年的議題，那就是成功的代價，是不是會大到讓人無法承受的地步？十五年前，瑪莉根本不知道自己以後會變成那樣的人；十五年後，儘管她說她「忘記了」，卻也不一定能夠成功挽回已經失落的情感部分。總之，當真要付出追求「成功」的代價時，女人絕對比男人大！

這大概就是茱麗葉畢諾許想告訴我們的事。

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演員的特質有很多種，梅莉史翠普可以演誰就變成誰，而珊卓布拉克則是演誰都能把誰變成珊卓布拉克，這其實也是一種演技不是？珊卓布拉克本人討喜有人緣，只要角色立場最終是個好人那麼由她來擔綱演出就無法讓觀眾感到討厭，難怪喬治克隆尼覺得由她來演會比自己演來得好、自己寧願當當製作人就好（是的主角本來是要讓喬治克隆尼演，後來珊卓布拉克太喜歡所以喬治克隆尼給她演）。

《危機女王》片中不斷引用中國古代孫子兵法名言、政壇明星說過的話，乃至好萊塢名人語錄，煞有其事讓人想動手狂抄，但電影在最後又把納粹說過的話故意誤植在歌德語錄中，提出一句『至理名言是否會因人廢言？』的大哉問。畢竟誰都可以引經據典、誰都可以把至理名言掛在嘴邊，但那是無法代表講這話的人裡子靈魂的模樣的。

全世界第一會演戲的是政客，第二才是演員。演員演戲是為了藝術為了說服觀眾相信他／她就是劇中角色，觀眾被說服的話看完電影之後還很願意一起身鼓掌。但政客演戲是為了博取民眾選票與信任，拿到選票當選之後通常就不再繼續演下去了、無法由始至終地把角色演到卸任、演到落幕，這其實是很不負責任的行為。是故我特別喜歡《危機女王》在片尾那些有點刻意的鋪陳：在被政客甜言蜜語蒙蔽之後，選民手中那張珍貴的選票可能一夕之間就會變成掌權者拿刀拿槍拿盾對付選民的籌碼，一如片中最後結論『如果投票真的可以改變世界、那選舉早就會是一件違法的事了』。這結論對於台灣選民應該一點也不陌生，多少人在投了票之後感覺到自己人生就是被當初的那張選票給困住了呢？

所以看完《危機女王》你將知道，最好的投票方法就是千萬不要把選戰當真，想清楚自己想要怎樣的未來、投下有智慧的一票，那將會比跟大家一起起鬨來得更實際、更實在。

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你有沒有想過，每一個平凡之人的每一個日常、照錶操課的一天，都可以在作家運用細膩文學詞彙的撰寫之下，變成極具詩意的一天？

再無聊的生活日常都能。

看看《口白人生》就知道了。

電影常常會以經典小說作為文本基底來拍戲。經典小說裡面的角色處境必須要讓讀者感撼，甚至感覺影射到了自己的人生，故事才會變經典。但小說裡面的人物是否真的存在過？如果真的存在，那麼作者常常舉重若輕地就「賜死」主角，會不會太輕率了？

《口白人生》把「小說家與劇中角色」之間的緊密關係做了一次奇幻的描述。電影中，一位知名女作家凱倫正在孵一本小說，小說裡面的主人翁哈洛是一個在國稅局工作的查稅員。女作家想不到的是，本以為是自己杜撰的人物哈洛，真的存在著！哈洛不但存在，而且生活與心聲都像凱倫小說裡所寫的那樣，百分之百一樣。可是，凱倫習慣讓每一本小說的故事主角在結局死掉，無一例外。因此，當凱倫意識到哈洛真有其人的時候，她頓然不知到底要不要改寫結局、讓哈洛活下來？可是如果改寫（成哈洛活下來沒死），小說將會從經典地位跌落至「 一般的小說」的普通價值。

究竟要殺死故事中的角色，換取凱倫在文學歷史上的崇高地位？還是就破天荒不要在小說裡讓角色死掉，用自己的名聲與（主角死掉）原則換得哈洛活生生的生命一條？如果你是凱倫，你要怎麼選？

《口白人生》一方面很鼓勵人心地告訴大家，就算生活再怎麼無聊（如同哈洛），在文學的世界裡面還是能將之描述得動人。另一方面，透過這個故事，我們可以清楚看到每個人想要一輩子安養天年卻又想要擁有不凡人生的那份矛盾衝突。

在書寫生命的十字路口上，你要平平凡凡？還是轟轟烈烈？如果只有一邊可以選的話？

個性美女瑪姬葛倫霍

美國女演員瑪姬葛倫霍是知名男演員傑克葛倫霍的姐姐，由於父親是導演的關係，姊弟兩在訂立演藝人生的志向上都擁有著獨特的想法。在《口白人生》中，瑪姬葛倫霍飾演的是男主角哈洛的心上人，既有個性又有獨特韻味，她因為演出這個既獨立強悍又美麗陰柔的女性角色，被盛讚為她在電影中最性感的一次演出。

瑪姬葛倫霍在2006年共出演了六部電影之多，包括《口白人生》和《世貿中心》，其中《雪莉寶貝》一片讓她獲得金球獎提名。這一年是她的人生事業高峰，一路延續到了她2008年的《黑暗騎士》以及2009年的音樂劇情片《瘋狂的心》（此片使她在奧斯卡最佳女配角獎獲得提名一席），在《黑暗騎士》裡她所飾演的高譚市女檢察官瑞秋，後來變成蝙蝠俠「前女友」，與哈維相愛訂婚，是讓蝙蝠俠人生徹底變不同的關鍵人物之一。與此同時，瑪姬葛倫霍也撥出時間、在戲外進行結婚生子的人生大事計畫，比牛仔還忙，是當代難得兼顧了事業與家庭的典範女性公眾人物。

瑪姬葛倫霍用身體力行證明人生有多種可能性，而這不就是我們所期許自己成為新時代女性樣貌的原型？

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卡蘿琳是一個房地產女強人，她堅信熱賣書籍《秘密》裡那一套心想事成的正面思想，所以整天把「我要把房子賣出去」掛在嘴邊。有一天，她和心中的偶像見面、吃飯，偶像既有超強業績又有迷人外表，一切完美形象輕易就讓卡蘿琳臣服於男人的臨幸，就此展開一段不倫之戀。

安琪拉是一個非常漂亮的女孩，她最喜歡向長相不若自己美艷的麻吉炫耀自己被多少男人看上。安琪拉甚至知道好友的父親看上了自己。基於感覺自己毫無內在可言的緣故，蒐羅異性迷戀的眼神甚至是生理反應於是變成為安琪拉自我肯定的重要依據。有一天，她被看破自身的空洞，沮喪之餘，決定獻身給好友的老爸，希冀那份空洞能夠因而被填滿⋯⋯

生活如同行屍走肉的家庭主婦、恐同卻同時又是深櫃的退役軍官、白領同性戀伴侶，以及被老婆長久忽視決定大反攻的窩囊男人⋯⋯你能想像嗎？全片充斥著這些古怪角色的電影《美國心玫瑰情》，竟是公認1999年當中最優秀的美國電影，並獲得過第72屆奧斯卡金像獎最佳影片、導演、男主角、原著劇本和攝影共5個重要獎項。

《美國心玫瑰情》主要劇情圍繞在珍與父母（萊斯特、卡蘿琳）一家人身上，以及珍隔壁家的退休軍官一家，可以說是以家庭為重的美國人民生活價值被揭瘡解構的代言電影作品，這種講述每個「幸福家庭」金玉其外、敗絮其中卻又要維持表面好看的力不從心困境，原來是世界共通的人性矛盾，並非華人世界的專利。這種誰妥協於誰、誰強制誰、誰又意欲跟隨誰的荒唐與瘋狂行為，原來都只是寂寞的人兒們的恐慌使然。

要組織一個家庭很容易，但是要感覺到幸福和讓自己一個人也能不寂寞卻很難。在本片主人翁萊斯特這位中年大叔的立場看來，當他終於確認自己所想所要、掌握到自己靈魂的形狀之時，要他放棄對男女之歡肉體的慾望也可以、就算老婆外遇了只要她真的快樂也可以，甚至，就算丟了小命的那一刻，他還是覺得幸福覺得美，覺得人生走這一趟真好，一如英文片名American Beauty。

好萊塢王后安妮特班寧

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在《美國心玫瑰情》中最令影迷印象深刻的角色莫過於是女主角安妮特班寧（Annette Bening）所飾演的房地產女經紀人卡蘿琳。卡蘿琳在家用餐時規定家人要聽古典音樂、客廳用的是一套十幾萬的義大利高級沙發，連女兒在學校表演都要趕去出席只為了證明自己是個關心孩子的好媽媽。但這個好媽媽，為了追求給家人更好的物質生活，她在精神上漸漸無法顧慮丈夫與女兒的感受，直到丈夫與女兒後來也不理她。有一天，她晚上睡覺發現老公在打手槍，驚嚇之餘和老公討論起「性需求」的問題，男人有、難道女人不能有嗎？卡蘿琳其實也有，但卻無法主動。這個角色把當代女人在事業上可以變成女強人，但內心裡對於性事的渴望依舊矛盾地被動不已的思維刻畫地淋漓盡致。

《美國心玫瑰情》為安妮特班寧爭取到了當屆奧斯卡入圍席次，卻沒能成功奪冠，可謂當年最大遺珠。安妮特班寧與好萊塢知名演員華倫比提 （Warren Beaty）結褵至今已24年。華倫比提是有名的超級花花公子，但安妮特班寧至今沒有與之離婚，究竟是她馭夫有術？或者是這對夫妻對於靈肉分離的家庭之愛觀念與一般人有所不同？私以為後者可能性大一點。是故至今雖然安妮特班寧尚未拿過任何一座奧斯卡影后獎座，但無須皇冠嘉勉她仍然是很多人心中的好萊塢王后。

安妮特班寧除了早期的好作品《致命賭局》、《縱情天后》，以及在《美國心玫瑰情》把女性步入婚姻家庭之後的生命困局演得生動至極之外，安妮特班寧近年作品還有讓她三度入圍奧斯卡、與大滿貫影后茱莉安摩爾演拉子夫妻的《性福拉警報》，當年安妮特班寧與夫婿華倫比提因為大女兒凱琳在成年之際決意要變性成為男人，安妮特班寧的支持招來了一場婚姻風暴，卻也讓她所主演的《性福拉警報》成為一部戲裡戲外都很多元成家的流行議題代表作。

戲裡的安妮特班寧或許總是為人生、婚姻與家庭的意外與不順所困擾著，但戲外的她，恐怕是擁有一種世人難以理解的高度態度，才能面對真實生活比電影裡的生活更精采的那份人生吧！？

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新橋、河畔、左岸，法國鐵塔，博物館、街巷、小酒館⋯⋯《午夜・巴黎》這部電影，可以帶給你我對於巴黎最繽紛的想像。

吉爾來自美國好萊塢，是一位知名編劇家。吉爾雖然知名但卻沒有為人所熟知的代表作，他覺得自己只是一個庸俗且有點銅臭的編劇，但內心仍渴望可以好好坐下來、寫出一本讓自己滿意的小說。一次，吉爾和未婚妻伊妮茲以及準岳父一起到巴黎玩，來到心所嚮往的世界文化首都，未婚妻想的卻是不斷的瞎拼，文藝靈魂整個被召喚出來的吉爾決定不要每天和未婚妻一起逛大街，而是自己一個人像流浪似地流連在巴黎各角落的二手市集與小酒館之間。

午夜鐘聲一響，吉爾便突然置身在20年代的巴黎裡。那是吉爾最喜歡的年代世界。在那裡，吉爾認識畢卡索和他的創作繆思模特兒：美麗的女人亞得利亞娜（瑪莉詠柯蒂亞飾演）。吉爾對亞得利亞娜一見鍾情，他們在午夜的巴黎裡面彼此交心、相戀。

而在現實的白天世界裡，吉爾也在市集裡遇上了古董店的女店員蓋布里艾爾（蕾雅瑟杜飾演）。蕾雅瑟杜跟吉爾一樣非常喜愛20年代，兩人很談得來。未婚妻，繆思女神，以及志同道合的知己。在巴黎，吉爾突然覺得自己的感情澎湃不已。

何處宜談情？唯有巴黎。

在驚覺自己愛上另一個女人、對未婚妻感到心虛之際，吉爾跑去博物館看羅丹的沉思者沈思，遇到一位導覽員，吉爾問：「一個人有可能同時愛著兩個人嗎？這方面你們巴黎人好像比較先進…」雖然莞爾（因為羅丹有妻子同時有情婦），但卻非常自然地回答吉爾：「當然可能，愛的方法不同」。後來，吉爾結束了一段感情、開始了另外一段感情，但又結束了另外一段感情，並再開始了另另外一段感情⋯⋯

吉爾濫情嗎？可是，《午夜・巴黎》理直氣壯的告訴你，找到真愛的機率本來就很低，如果可以至少越來越清楚自己想要的是什麼，那才會離自己所定義的「幸福」越來越近。

擁有獨特靈魂氣質的法國女星蕾雅瑟杜

與21世紀初法國最受歡迎女演員瑪莉詠柯蒂亞不同，蕾雅瑟杜在演出《午夜・巴黎》的時候，只是一個出身於電影世家、甫以當演員為志業的法國年輕女演員，在美國電影客串過鬼才導演昆汀塔倫提諾執導的《惡棍特工》之類，但只是出來亮相的性質。即便在《午夜・巴黎》裡蕾雅瑟杜的戲份也不多，但曝光在世界媒體面前讓她受到國際關注。後來蕾雅演出《不可能的任務：鬼影行動》，一樣是少少的出場機會、卻大大的備受關注。

然後，蕾雅瑟杜接拍《藍色是最溫暖的顏色》，扮演一愛恨分明不羈的女同性戀，在戲中詮釋女女愛情與激情人生淋漓盡致，她和阿黛爾艾薩柯普洛斯兩人完美演出更是讓坎城影展破天荒第一次把最大獎金棕櫚獎同時頒發給影片和兩女主角。是年蕾雅瑟杜28歲。今年蕾雅瑟杜邁入她電影人生的第十年，至今演出擁有桀驁不馴女人的眼神、維持高傲法國女人形象仍是她的招牌角色。從新詮釋《新美女與野獸》裡的美女個性、在知名電影《布達佩斯大飯店》中軋一角、連設計界重要人物電影《巴黎聖羅蘭》裡也有她的身影，當然世界鉅片《007：惡魔四伏》也一定會找她，怪得令人印象深刻的《單身動物園》更是蕾雅瑟杜去年的代表作。

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cover photo: hkgalden.com

法國儘管文化歷史豐盛、處處可擷，但說到底，要讓這個國家充滿獨特生命活力的畢竟還是數不清像蕾雅瑟杜這樣的法國女人所撐起，她們的美，來自勇於擁有獨特個性、並自小就能任性打造屬於自身靈魂性格的自由。

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她，倚賴的是算命、隨時興之所至，是他最不以為然的超自然靈媒。

但當他遇上她之後，從狐疑到漸漸相信，後來徹底臣服、拜倒在她的石榴裙底下，感應可以和亡者溝通他也信、算命可以得到真愛他也信。

他，是柯林佛斯。

她，是艾瑪史東。

他們倆在《魔幻月光》裡面一起暢游了南法莊園以及蔚藍海岸，談了一場優雅可愛的戀愛，儘管片中不斷發生著理性與感性在吵架鬥嘴的情事，但他們最終選擇互相妥協，因為他們想通了沒關係，這是愛情啊。妳是愛算命的女孩嗎？妳愛上了只相信科學的男子嗎？妳認為理性與感性不可能在一起嗎？且看《魔幻月光》把不可能變為可能。

艾瑪史東從影以來最唯美現身

她是《蜘蛛人：驚奇再起》蜘蛛人戲裡戲外的女朋友、是《姐妹》裡勇敢為黑人爭取權益的白人女孩、是《破處女王》裡的校園話題人物，也在《鳥人》飾演女兒並獲得奧斯卡女配角肯定的甜姐兒演員。

14歲決意輟學離鄉、追逐演藝夢想，15歲獲得父母支持，16歲全家一起搬到加州助她在家自學並方便到處參加試鏡，直到她人生主演第一部電影《破處女王》為止，她為夢想奮戰了8年。艾瑪史東雖然看似嬌小瘦弱，但卻扎扎實實是位逐夢踏實的具體實踐者，也是做事業要趁早努力的絕佳代言人。

艾瑪在《魔幻月光》飾演一位靈媒，每次要「感應」的時候就會眼神放空，靈異氣息簡直比《厲陰宅》的華倫太太還要旺盛，她漂亮的西洋陶瓷娃娃臉把詭異感完全覆蓋，加上《穿著Prada的惡魔》造型團隊戮力幫她不斷變裝，不論是20年代流行的刺繡禮服和閃亮飾品、或是低腰雪紡蕾絲小花短裙，一件又一件的復古華服妝點，讓艾瑪在片中化身繆思美神，說《魔幻月光》是艾瑪史東從影以來最唯美的樣子絕不過份，她在電影裡的每一個造型姿態都值得被裱框欣賞。

柯林佛斯：夢幻紳士達西先生

去年，他穿上高貴西裝出演《金牌特務》把小混混調教成為彬彬有禮的紳士特務，並與妮可基嫚聯袂演出驚悚懸疑片《別相信任何人》嚇壞觀眾，戲路廣到令人瞠目結舌。柯林佛斯在這兩年之前並不是這樣的，20年前在BBC電視劇《傲慢與偏見》、和16年前在《BJ單身日記》裡深情死人不償命的夢幻達西先生，或者6年前他憑《王者之聲》登上奧斯卡影帝之座的堅毅形象，才是柯林佛斯在婦女觀眾腦中的樣子。（今年柯林佛斯將推出《BJ有喜》，根本就是回饋影迷長年以來對他的支持。）

在《魔幻月光》裡飾演科學家魔術師的男主角柯林佛斯，秉持理性至上、邏輯萬能的原則，最後卻栽在一個完全不能用科學解釋的女孩身上，間接解釋了愛情毫無道理可言的真理。柯林佛斯演感情戲從來不會讓觀眾失望，我們要更擔心的其實是，當自己有朝一日真的愛上了這種不太會耍浪漫的理智男，並真的在一起之後，日後會不會陷入無情趣的戀愛生活裡？如果真是這樣，也只能說是自找的了（甜蜜樣）！

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《7 部行銷廣告人值得一看的電影，你看過幾部了？》

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因著這一份不確定，伊莉莎白隻身離開了紐約，開始一個人的旅行。後來她在一處小鎮落腳，為了存錢買車，她身兼白天和兩上兩份工，並且開始和傑瑞米一樣，每天遇見了不同的人，看盡人間紅塵俗事。

然後伊莉莎白似乎越來越確信，自己愛上了傑瑞米。

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愛上一個人，妳很可能就會變成他。伊莉莎白不但像傑瑞米一樣成為店員，她甚至模仿傑瑞米「寫日記」，只不過傑瑞米的日記是錄影、但伊莉莎白的日記是寫信。而他們互相分享過彼此的日記。

小時候我不懂，既然兩人彼此喜歡，伊莉莎白幹嘛還要離開紐約流浪許久才要回來？直接在一起不是挺好的嗎？就像我聽不懂陳綺貞《旅行的意義》裡面唱「你離開我，就是旅行的意義」的意思究竟是什麼？

然而隨著時光荏苒教化，我瞭解到所有的成長總是與失去有關。要不是失去了上一段戀情，傑瑞米不會和伊莉莎白有談心與互相吸引的機會。而要不是伊莉莎白的旅行，兩人都不會在沒有對方陪伴的日子裡確認自己竟是如此在乎對方。不只是傑瑞米和伊莉莎白是如此，伊莉莎白打工之處所認識的驚世夫婦和好賭父女也都是如此，她們總在確認對方不在了的時候，才敢承認自己對對方的在乎。

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「學習如何離開」是《我的藍莓夜》意欲教給眾生的一門藝術，不論是離開愛過的人、或是離開想愛的人，離開，能讓妳我的心思變得更清明，能讓我們分清楚「怕寂寞所以找隨便一個誰來陪」與「只要想著那個誰就算自己一個人也不覺得寂寞」的差別，也能得到學習為自己而活的決心。

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王家衛很會描述一男一女在偶然之間邂逅、而後漸漸滋萌情愫的際遇過程，不論是氛圍營造或是角色存在感都是幾霸昏，之所以可以將抽象的情感拍得那麼美麗，我認為是因為他敢於實踐「沒有一個人需要另一個人才能過一生」的感情觀。君不見一開始伊莉莎白就是放不下舊愛才變成怨婦，但當她捨得舊愛新歡、啟程離開時，就蛻變為一個被掛念且自信美麗的女人了？

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這麽說來，這片子也是一部女性成長電影！

《我的藍莓夜》將深夜的咖啡店渲染上迷幻斑斕的夢境色彩，於是世間紅男綠女全部都變得極為迷人，這時，再怎麼平凡的愛情故事都瞬間飽滿而韻味十足了。

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前陣子有許多電影，都在「幫傭」身上作文章。目前的幫傭電影最賣座的就是美國幫傭《姊妹》；另外在威尼斯影展搶盡風頭的港版 The Help《桃姊》在台灣要明年才上映，估計評價不會太差；而在法國的60年代則是有西班牙幫傭故事《通往幸福的六樓階梯》。另外，英國版的The Help《吐司：敬！美味人生》應該也可以算進去，它讓人看到幫傭幫到變成後母的厲害案例；除此之外，對我來說還有俄國版的《艾蓮娜》，是個護士嫁給有錢的老男人、照料他一切生活起居的故事，算是The Help的家庭版吧；還有一個讓我看完電影之後跟著神經質起來的The Help變形版《迷懵夢寐》，是男人拐騙女人、讓女人幫之作牛作馬的驚悚故事⋯⋯

上述幫傭故事，尤其是前四部，都是根據真實故事或者經驗改編而成的電影，這些故事背景，都可以從1960年代說起（牽涉到歷史的《姊妹》與《六樓》的故事發生點就是60年代）。這一切業已五十年。五十年，果然是得以客觀看待歷史的基本單位？

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讓我噴淚的預告片（點我觀看）。電影本身沒有預告片以外的隱藏驚喜（現在已經很少這種不走騙人路線的預告片了），電影的內容幾乎與劇情相符，進電影院只是把完整的內容看一遍（看完電影之後若還不滿足、就只好去找原著小說來啃了）。《姊妹》製作費為2500萬美元，是美國的小成本電影，即便這數字已經比《賽德克巴萊》還要多，但這數字在美國就叫做「小成本」，美國到目前為止還沒下檔，而票房已經賺翻五倍。

以真實故事為基底拍成的《姊妹》，立志成為作家的女主角Skeeter大學畢業回家鄉生活時，赫然發現家中老僕已經離開，對於有感情的小孩來說，家中幫傭往往比母親來得更親密，所以看待黑人的態度就非常平等，因為如此，激起她想要對於社會持續以「假平等、真區隔」態度歧視黑人的現象，盡其所能地去作一番描述（形同控訴）。而透過了幾位黑人幫傭的分享，她寫成了【The Help】一書。

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故事中，Skeeter陸續接觸到幾位願意對她敞開心防的黑人幫傭，順利地完成她的書，但她也付出代價：直接影射自己家鄉真人真事的小說、讓她成為鎮上貴婦們的公敵，於是家鄉從此很難待下去。想要成就任何事，都必須要付出代價。這道理，一直發生在電影裡頭：除了Skeeter為了寫書後來氣走男友、氣死鎮上白人之外，鎮上闖進來的西麗亞（Jessica Chastain飾演）雖然得到了鎮上女生心中的白馬王子、卻引發以希莉為主的貴婦（Bryce Dallas Howard飾演）對她作徹底的杯葛，贏了愛情卻失去社交（希莉與西麗亞的名字也互有呼應XD）；而黑人幫傭艾比琳，因為幫助Skeeter寫了【The Help】，失去她已然搏感情去經營的白人家庭⋯⋯然而上述三名女性，想必都會甘願，因為她們都清楚地知道：自己所得到的那些，比失去的那些還要重要。

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因其故事本身還算單純、不複雜，不會讓我想要進戲院看第二次。只是以後若有機會再看到的話，我還是會好好地去欣賞它把60年代美國南方社區的場面，經營得光鮮亮麗的樣子，還有就是貴婦們那一顆又一顆、整理得造型各異又一絲不苟的髮型，令人目不轉睛！以服裝造型而言，飽覽60年代貴婦人物模樣風華這方面，是我在看《姊妹》之前，完全沒有想到的意外收獲。

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