不知道你有沒有發現一個有趣的現象：主流音樂的世界裡，專輯封面上千篇一律地印著歌手的人像，但到了非主流或樂團的音樂範疇，專輯封面有了不一樣的色彩。畢竟音樂缺少的正是具象的形象，而專輯封面是MV之外將音樂視覺化的最理想途徑之一。
一個強而有力的專輯封面設計，不但能讓聽眾對於音樂本身產生強烈的特定印象，受其吸引，更能相輔相成地將專輯理念昇華至更高的層次。
年僅24歲的澳洲製作人Flume，本名Harley Streten，5年前上傳了幾首自己用電腦做的音樂到soundcloud，沒有多久就成為澳洲最火紅的電子音樂先聲。今年5月發行了個人的第二張專輯 Skin ，最先是在他的soundcloud釋出這些單曲，和乍看分不出是照片還是3D繪圖的專輯視覺，直到注意到花朵上的金屬細節，才恍然大悟。
Never Be Like You ft. Kai:
Flume 最新專輯 Skin, image source
這是出自藝術家及設計師Jonathan Zawada之手的project，他利用科技和電腦演算探索著獨特物件和環境的可能性，並從中實現無法時時與熱愛的自然共處的遺憾，創作的媒材包含MV、專輯封面、油畫、傢俱、雕塑等。在Flume project裡，他由最細微的數字調整著花瓣的質地和顏色，以及其上的騷亂。儘管他也可以選擇手繪，數字和電腦運算所堆砌出來的成品對他來說才是腳踏實地的。
Tiny Cities ft. Beck:
Flume 專輯 Skin 黑膠內頁設計, image source
Zawada設計的視覺和Flume對於Skin的洞見有著極高的關聯。肌膚的怪異和親密正是Flume想透過這張專輯帶給聽眾的感受，好像來自外星，卻活生生地有著心跳。看看Zawada的花和植物，是不是也有著相同的體現呢？
You Know ft. Allan Kingdom & Raekwon:
Flume 單曲 Smoke & Retribution, image source
Flume 單曲 Never Be Like You ft. Kai, image source
Flume 單曲 Say It ft. Tevo Lo, image source
在Flume建構的聲音世界裡，充斥著別處聽不到的聲音。Never Be Like You、Say It 這類有著強勁合作歌手又極易入耳的歌曲，伴隨 Wall Fuck 必須用好耳機聆聽的新銳聲音設計，使你的聽覺旅程處處充滿玩味和驚喜。
Wall Fuck:
Flume說 Wall Fuck 是「宇宙撕裂時結構所迸發的聲音」，初聽怪意，隨著歌曲進程逐漸揉合他擅長的感性元素，激昂而美妙。我想這正是他會稱為personal的曲目，不為別人的期待創作，不期待很多人會喜歡，卻堅持著自己認知中對的事情，不斷突破自己先前設立的極限。即使已擁有眾多的追隨者，仍無所畏懼地秉持著實驗精神，開創潮流。
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