朱芳儀，七歲開始學舞，大學誤打誤撞踏入劇場圈，擔任劇場導演至今已經十年。
景美女中，北藝大戲劇系，劇場導演研究所畢業。現在除了在華岡、師大、雙蓮國小教表演以外，也是專業的動作設計，其他更多時間，她在不斷地探索世界和自己之中，產出一齣齣的劇場作品。
在訪談過程中，接收到每一個問題，她總會低頭細細想過一遍，才認真整理出想要表達的，隱約可以看到她口中「小時候不愛講話的小女孩」的樣貌，極可愛。
一切從舞蹈開始
從七歲開始學舞的芳儀，其實從沒想過要以表演為志業，但生命中所有的元素，似乎都帶領著她往劇場走。
「我小時候其實是不太會說話的小孩，所有的情緒抒發都是透過舞蹈。透過舞蹈，我可以感受到宇宙間有些幾何的律，很難用文字表達，但舞蹈真的幫助我很多。」
不料小二時發現自己的脊椎有S形側彎，時常伴隨劇烈疼痛，需要吃肌肉鬆弛劑才能繼續跳舞。2012年更被診斷出有椎間盤突出，覺得自己「可能有一天不能跳舞了」這個恐懼，每天都在腦海裡盤踞著。甚至是舞蹈系的任何發表都不想去看，就怕承受不住「自己不能跳舞」這件事。
在之後的種種嘗試學習中才漸漸體悟，不一定要劈腿、下腰那樣形式的舞才叫跳舞，跳舞是一種肢體展現，有各種不同型式的美，才放下自己的恐懼並全心投入劇場。
擔任「美術模特兒」的五年
「擔任美術模特兒是非常有趣的體驗，整個過程都很好。包括將自己調整成一個物件，為不同的主題做準備。就算是同一個主題，透過不同藝術家的詮釋，也都是彼此很好的餵養。」
不用語言，只用肢體和畫筆，創作者的專注會和芳儀的身體能量互相傳遞，互相探索，激盪出很棒的合作火花。
芳儀很珍惜每一次和創作者的交流，也學習到不同創作者在畫面的構成，他們各自經營事業的態度，以及人脈的經營。
演員 v.s. 導演
「很多人念戲劇系是想當演員，但演員是一個很跟自己對話的工作。如果那時候自己卡在某個關卡，他就會誠實地反映在表演上。」
在一些嘗試過後，芳儀發現了自己的關卡，「演員就像是一個通道，你必須將自己裝進角色中，但不是每個角色我都認同。」
也許就是這份「誠實」讓她注定成為一個說故事的人：導演。
做劇場導演的必要條件？
談到做導演的必要條件，每個人的路徑其實都不一樣。芳儀反思自己，覺得最重要的是以下幾個特質：
熱情：
「這裡說的熱情不是一頭熱，也不是盲目追求夢想的口號，而是：不管對人生有什麼興趣，大家的主題都不一樣，只要想做就可以做，找到自己的靈光乍現！」
誠實：
「不能騙自己，誠實才能做出自己認同且打動人心的作品。」
堅持：
「自己堅持的力量，除了來自本來就是做事認真的人以外，總是習慣專注眼前的事物。相較於大學時很多同學會積極參與校外事務，我似乎是個感知範圍比較窄的人，但後來發現，專注眼前的事情將它做好，也是一條別人抄不來的路。」
幽默感：
「很多嚴肅的議題，不一定要用嚴肅的方式表現，適度的放鬆和幽默感，作為作品的觀點和細節都有很大的助益。」
「與貓相處」是我自我療癒的重要過程
因緣際會養了第一隻貓之後，帶給自己莫大的療癒，現在已經養了四隻！
「因為自己是非常需要獨處的人，跟貓相處的時候是有伴侶但又沒有負擔的狀態。過程中牠教會我很多事情，像是如何愛牠，如何負責任地養活自己跟牠。而且貓咪總是自在地表達自己的需求，想要怎樣就怎樣，提醒我自己要好好照顧自己。」
「狸，是會一直變動的動物」
芳儀於緬甸的天主教孤兒院做公益巡演（擔任演員），其中有一個交流段落，創作者用當地素材與孤兒院小朋友互動，為他們編了一支舞。
去年年底（2015年）成立了狸狸狸劇團。「狸，是會一直變動的動物，而這是一個藝術平台，希望所有的狸都在這裡貢獻自己的能力。」
最近一期的作品，將目標放到新住民身上，芳儀走訪各地，做了兩年的田野調查和深度訪談，蒐集到許多移工、外籍配偶、第二代等新住民的精彩故事，這些看似沈重的議題，芳儀將用她獨特的方式搬上舞台。
詳細內容請看：http://www.artsticket.com.tw/ckscc_mob/Application/MOB1040.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3SLfpnH9bcCNg
想一窺究竟，先 
，回傳「career & 妳想看劇的理由」，我們將從回傳的讀者中抽出2位幸運兒，帶妳去看戲喔！
這訪談的一個半小時，飛快的過去，覺得有好多都還沒有聊到，有好多都還想要探索，所以希望芳儀可以日後為大家寫寫劇場，寫寫社會，寫寫她眼中的世界。我很期待，妳們也是嗎？
Grace也推薦妳看看
《爆紅全聯中元節廣告，幕後原來有她在搞「鬼」》
《【專訪Cindy】「找不到我要的，就自己辦！」任性造就音樂派對的誕生》
《7 部行銷廣告人值得一看的電影，你看過幾部了？》
給妳更多美好提案！
